对当代艺术思潮的感受,当代艺术思潮课程心得体会

当代艺术,我们到底要如何看待?

当代艺术强调观众与作品的互动，观众参与成为艺术创作和表达的重要一环。艺术家们通过利用科技手段和互动装置，创造出与观众互动的艺术作品。观众可以参与其中，与作品产生实时的互动和反馈，使艺术作品的意义得以延伸和拓展。数字化：艺术创作的新纪元 数字化技术的快速发展为艺术创作带来了全新的可能性。

如果说，后现代艺术主要区分传统与现代的关系，以解构、观念等更多的方式介入艺术本体的变化，那么，当代艺术则强调的是建构艺术与时代背后的文化感觉的关系。从中国当代艺术30年的坎坷道路上，我们发现，只有反映和表达现实问题，才是当代艺术的立足之本。

独创性设计需求 视觉设计作为一种艺术活动，同其他艺术活动一样，它的设计与制作过程是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素（文化底蕴），以绘画艺术为例来说，古往今来，画竹的画家很多，唯郑板桥最富有独创性。其文化底蕴深厚因为他诗、书、画皆工，时人称为“三绝”。

当代中国艺术是一个“百花齐放、百家争鸣”的多元化格局，是一个极度个性化的时代。如从技法上看有（照相）写实、超现实主义、写意、表现、抽象等等；从艺术现象上看有政治波谱、行为艺术、装置艺术、影象、卡通艺术、艳俗艺术等等。

3.“当代艺术”对中国人的思想意识及审美活动有何影响?

1、然而各民族传统艺术的审美观对于本民族的设计发展也起着巨大的影响。 中国传统艺术应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在垒球经济发展趋势方向的产品整体形象，挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境。

2、中国当代艺术的诸多表现形式客观来看是以舶来为主，包括油画，在中国历史尚短，体系尚十分不健全。经过文革的洗礼，社会长期对严肃艺术持毁灭态度，所以，中国艺术的东方语境名存实亡，基本上并没有构成文化层面上的融合，而是用西方人的眼睛去描述中国的一些事情。

3、即便如此，今天的中国仍然有一股新的视觉力量，在改革开放后开始的短暂的不到三十年时间里，摆脱了政治意识的说教和自然主义的伤痕与乡土风的控制与影响，在艺术的自律和反省方面，在艺术对变化了的社会结构以及人们思想观念的反映方面，在艺术应对经济全球化的文化关注方面，形成了自己的风格和价值取向，走出了自己的道路。

4、唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。

5、但在艺术上，徐悲鸿则受到康有为、陈独秀的思想的影响，决心以西方的写实艺术改造在他看来早已衰败至极的中国画。这说明，复兴中国艺术，重建“文化中国”同样是徐悲鸿的理想。

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1、地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了他对设计的认知观。

2、对于很多艺术家，包括我自己在内，创作上的表达是一种需要。事实上，我在寻求一个贴切的文本，并通过一种比较当代的书写形式来呈现。所以我很重视其内部结构的各种元素，也就是说，我们每一次在阅读时的视觉印象跟文字内容的关系。

3、运用现代工具表现线条的美感 作为艺术表现之手段，线语言的应用，早于形体和色彩语言的使用，中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识，对现实生活的理解，把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具，形成了独具特色，以线为主的造型艺术手法。

4、就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。

5、不同民族，在历史的长河中所创造的文化，便构成了那个民族的文化观念，文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈，中国戏曲艺术写意性的生成与发展，是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联，也就是说，是民族审美哲学、思想的结果。

6、陶瓷艺术史学是一门研究陶瓷艺术的发展现象及其规律，研究陶瓷历史的演变过程、研究陶瓷理论及其批评的科学。也就是说陶瓷艺术史学要研究陶瓷艺术家、陶瓷创作、陶瓷鉴赏、陶瓷活动等陶瓷发展现象，同时也要研究陶瓷思潮、陶瓷理论、陶瓷美学、陶瓷艺术发展史、陶瓷技术发展史等本身的历史。

对当代美术的理解和认识

1、对当代美术的理解和认识如下：美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

2、当代中国民间美术是传统文化与现代艺术融合的产物，既承载着深厚的历史文化底蕴，又展现出新时代下的创新活力。民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，形式多样。剪纸、年画、刺绣、泥塑等都是民间美术的代表。这些艺术形式起源于民间，与人们的日常生活紧密相连，是劳动人民智慧的结晶。

3、艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。

4、现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。

我国近现代艺术思潮对当代美术教育的影响

1、从早期的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义，到后来的表现主义、波普艺术、女权主义、行动流派等，都在对中国的油画艺术发展起到很大的影响。这种影响在中国油画中的具体体现在1910年代中国留学艺术家对西方印象主义和古典主义的学习，这个过程主要是学习的过程。

2、这场思潮给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；当然，也有人认为，这场思潮存在着没有立足于本土文化，甚至 “全盘西化”的缺点。

3、“后现代”教育观念在世界面向21世纪进行的改革浪潮中，影响之大，影响之深成为当今教育届理论关注的热门问题。当前中国教育改革也深受后现代思潮的影响，后现代课程观中有益的资源给我们带来了不少有益的启示。

4、艺术和设计，两者本是同源，并且是互相影响、互相渗透的。艺术领域出现的新的思想思潮和变革，会迅速渗透并影响到设计领域。

5、特点：1）中西文明的碰撞加剧，革新主义抨击传统美术弊端，主张吸收新思想改造传统艺术。2）新思潮艺术青年走出国门学习西方美术，出现第一批垦荒性的油画家。3）“新学”兴起，出现新型美术学校和专业，中国现代美术教育出现雏形。

6、这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。

谈谈您对当代舞台艺术观察与思考?

所以在这个阶段的艺术，实际上艺术家要表现的已经不是美了，而是一种精神上的体验。我们发现当代艺术的内容表现的越来越个人化、抽象化，没有了艺术家自身的解释我们可能完全会误读这个作品为另外一个含义。而这个时候，艺术家也开始充当着哲学家的角色，他们指引着观众去思考他们作品的内涵。

摘 要 ：随着时代的发展，人们对舞台艺术更加的关注，追求更好的舞台效果，对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。

此外，还有蒙古民间舞《鄂尔多斯舞》也是走向舞台的现当代民间舞蹈，不但具有典雅的艺术气息，而且还蕴含了独特的民族风情。这些现当代民间舞蹈形式新颖、典雅精致，用具有民间特色的舞蹈形式表现社会主义现代化建设下人民群众美满幸福的生活，散发出浓郁的时代魅力。

艺术具有道德的价值，一部优秀艺术作品中的艺术形象，对人们的道德观念和人生选择方面往往能产生重大的影响。

话剧毕竟是一门舞台艺术，要多看演出，少看剧本，注意体会舞台布景、灯光、音响、舞美、导、表演等多方面的艺术效果，实际上，只有在剧场里才能加深我们对话剧作品的理解。